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Jun 09, 2023

Kesha en 'Gag Order' y mostrando la oscuridad y la luz de su humanidad

Entretenimiento El nuevo álbum de la cantante borra la idea de que ella solo hace

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El nuevo álbum de la cantante borra la idea de que ella solo hace éxitos de fiesta.

En 2020, después del lanzamiento de su álbum High Road, Kesha se perdió.

Estaba en pleno encierro y el disco que dejó caer a fines de enero estaba sentado como una casa sin terminar. La música salió pero ella no pudo promocionarla; solo había lanzado cuatro videos musicales y una gira estaba fuera de discusión. Al mismo tiempo, ahora forzada a quedarse quieta, un fuerte ajuste de cuentas interno rugía dentro de ella.

"Si un artista crea una pieza que nadie sabe que existe, ¿sigue siendo un artista?" Kesha escribió esto en una declaración de artista publicada exclusivamente en NYLON sobre las preguntas que comenzó a hacerse en ese momento. ¿Era una artista? Y si lo era, ¿qué tipo de artista era? ¿Seguía siendo ella la que el mundo conoció como la creadora de pop constantemente feliz, frívola y escapista de sus días de "Tik Tok"? ¿Fue alguna vez quien fue ella?

Acostada en su cama aplicándose una máscara facial, Kesha recuerda el terrible desmoronamiento que estaba ocurriendo en su mente durante ese período. "Vi muchas de estas ilusiones de lo que había considerado absolutos sobre mí y el mundo, y vi cómo se desvanecían, y eso fue realmente aterrador", dice. "Es difícil ser feliz todo el tiempo. No es realista, no es sostenible y, en un punto, se vuelve tóxico cuando pretendes ser feliz todo el tiempo".

Fue en estas condiciones que la cantante generó su quinto álbum de estudio Gag Order, cuya portada la muestra siendo asfixiada por una bolsa de plástico y es quizás su disco más oscuro hasta la fecha. Escrito en un período salpicado de ansiedad y ataques de pánico, así como un colosal momento de muerte del ego que cambia la mente, ahora recordado en el proyecto como la canción "Eat The Acid" (excepto que ella no estaba en ácido), el proyecto de 13 pistas borra la idea de que Kesha, la artista pop, solo hace éxitos de fiesta.

Producida por Rick Rubin, Gag Order es la Kesha más aventurera que jamás haya sonado. Los paisajes sonoros sobrios lavados con 808 refuerzan las baladas electrónicas sobre hablar con Dios; la guitarra despojada acompaña a los cinturones que rompen la voz sobre los demonios que viven dentro de su cabeza. Un interludio desintegrador del gurú de la autoayuda espiritual Ram Dass sobre la validación externa divide el álbum en dos mitades, que termina con una nota popular quejumbrosa sobre el simple deseo de ser feliz. Lanzado en mayo, ya está siendo anunciado por los críticos como uno de los esfuerzos artísticos más fuertes de Kesha hasta la fecha. Y de alguna manera, desde que la cantante se vio envuelta en su batalla legal de años con el productor en desgracia Dr. Luke, a quien demandó por agresión sexual, agresión, abuso emocional y más, se siente como la música más honesta que tenemos. he oído hablar de ella.

"Sónicamente, definitivamente me arriesgué a hacer algo diferente a lo que la mayoría del mundo probablemente me asocie", dice. "Un sonido completamente diferente, una apariencia completamente diferente".

Llamando desde su casa en Los Ángeles, Kesha, a pesar del tema más oscuro que está discutiendo, está animada y relajada. Acaba de regresar a casa después de unas vacaciones de dos semanas en París, un pequeño lujo que se permitió después de pasar los últimos tres años trabajando en el álbum. Se dio el gusto de comer queso, pan y vino, anduvo en bicicleta de montaña hasta Versalles, tomó la parada de la gira Renaissance de Beyoncé y luego fue a un espectáculo de drag que presentaba a todos los imitadores de Beyoncé. "Quería darle a Gag Order su luna de miel", dice.

Fue así de alto cuando nos conectamos para una conversación profunda sobre el disco, una que Kesha dice que fue un esfuerzo muy calculado, hasta en cada armonía, clave y nota. "Cuando estaba haciendo la última canción del álbum con Rick, buscamos y buscamos la tonalidad más triste, y creo que es Re menor", dice. "Elegimos específicamente la tonalidad más triste porque hay algo en nuestro cerebro que correlaciona esa tonalidad con la melancolía. Supongo que solo quiero que la gente sepa que cada nanosegundo de este disco, cada armonía, he vertido cada fibra de mi ser en él". ."

Esta entrevista fue editada y condensada por su extensión y claridad.

Tres años es mucho tiempo para dirigir tu energía a una sola cosa. ¿Cómo te sientes con la forma en que tus fans han estado aceptando estas canciones?

Estoy tan indescriptiblemente agradecido con mis fans todos los días. Por supuesto, trato de interactuar con ellos en las redes sociales tanto como sea posible, pero solo el apoyo: siento que tengo esta familia, un aliado y un pequeño ejército que realmente me entiende y me ve por lo que soy. Creo que, en la vida, una de las cosas que anhelamos y necesitamos es ser vistos y escuchados.

¿Se conecta a Internet y lee acerca de su historial?

Honestamente, no lo he hecho en 10 años. Antes de TikTok, las redes sociales me parecieron súper abrumadoras y siempre me encantó la conexión que generaban, pero también generaban esta cantidad de odio y animosidad sin filtrar. Siento que es un lugar donde la gente puede decir lo que quiera, a quien quiera, con un abandono imprudente. Eliminar eso fue muy difícil para mí, así que tuve que eliminarme por completo hace unos 10 años, pero ha sido muy divertido continuar y conectarme con mis fanáticos.

Tengo una canción llamada "Hate Me Harder", y es una canción de amor para mis enemigos porque digo, perra, ¿eso es todo lo que tienes? Entro en línea y leo cosas y me pregunto si eso es necesariamente lo más saludable que se puede hacer, pero si no voy y miro, entonces no puedo ver a todos mis fanáticos haciendo todos estos videos y re -crear sesiones de fotos y hacer bailes. No quiero perderme eso.

Ya que mencionaste "Hate Me Harder", me encantaría hablar sobre eso. Me encanta que lo hayas llamado una canción de amor para tus haters, porque esa es una forma muy bonita de decirlo. ¿Hubo algún incidente específico que te impulsó a escribirlo?

He estado haciendo música desde que pude hablar y la he estado publicando desde 2008. Así que puedes imaginar que he leído muchas cosas desagradables, desgarradoras y malas sobre mí. Solía ​​​​convertirse en mi poder superior de una manera en la que tomaba el comentario de una persona como la verdad de Dios sobre quién soy, y estoy muy feliz de estar finalmente en un lugar donde puedo sentarme y reír y no ganar mi auto- vale la pena de la validación externa, y simplemente, me encanta esa canción.

Esa fue una de las primeras canciones que escribí cuando realmente comencé a hacer este álbum en serio y fui con [el compositor] Justin Tranter y él organizó un pequeño campamento de escritura y todos estábamos sentados en el sótano de su casa. Estaba sentado en el suelo y dije: "Solo tengo una parte pero sigue, ódiame más fuerte", y luego todos en la sala comenzaron a cantar juntos. Así que son ocho personas en una habitación gritando: "Odiadme más". Se sintió tan poderoso y pensé en cómo se sentiría tocar eso en la gira y cómo eso se traduciría en todas y cada una de las personas, especialmente en la comunidad que es tan importante para mí, la comunidad queer, LGBTQ+. Solo pensé en cuántas personas podrían beneficiarse tomando el dolor que hemos soportado de la boca de otras personas y convirtiéndolo en poder.

Anteriormente habló sobre la importancia de ser visto. Cuando NYLON publicó tu manifiesto, escribiste en tu ensayo que después de lanzar tu último álbum, te sentías un poco perdido. Había una línea, como: "Si un artista crea una pieza que nadie sabe que existe, ¿sigue siendo un artista?" ¿Qué le faltaba a las secuelas de High Road que te hizo sentir así?

Por mucho que ame High Road, siento que una parte de ese álbum era yo tratando de manifestar felicidad en un período de mi vida que obviamente ha sido públicamente muy difícil, no lo negaré. Así que gran parte de High Road era yo recuperando el lado festivo de mí mismo. Pero de lo que me di cuenta después de publicarlo, que fue seguido muy de cerca por este trauma colectivo que todos sufrimos, no pude ver el proyecto en su totalidad. Cuando estoy haciendo un álbum, siento que la música es la base de la casa, y construí esta base que estaba emocionada de completar. Nunca llegué a hacer eso, lo cual fue desgarrador para mí, y mientras digo esto, soy plenamente consciente de que ese fue el menor de nuestros problemas en este período de tiempo, pero me entristeció mucho tener que No llegue a compartirlo con mis fans.

También me di cuenta en los tres años desde que publiqué eso, que había muchas emociones que quería fingir que no estaban allí para crear este mundo de escapismo por el que soy tan conocido. Me encanta el escapismo, todos lo necesitamos. [Pero] para sentir que estaba siendo verdaderamente auténtico y exponiendo mi yo auténtico como artista, tuve que regresar y abordar muchas de estas emociones que solo quería pasar por alto y fingir que no existían con la esperanza de que desaparecerían. Tuve que pasar por este exorcismo de dolor, pena e ira, y eso es lo que eventualmente llevó a la fuerza y ​​la esperanza de las últimas dos canciones del álbum.

¿Cuál crees que fue la narrativa falsa más grande que estabas tratando de disipar o de la que estabas tratando de liberarte?

Creo que en la vida, todos somos solo la culminación de nuestras experiencias. Todos tenemos un mundo que hemos construido a través de lo que hemos experimentado en nuestras vidas, y eso se convierte en nuestra verdad, se convierte en nuestra visión del mundo. Cuando me obligaron a quedarme quieto, incluso escribí una canción llamada "The Reckoning" porque siento que llegué a un ajuste de cuentas conmigo mismo. En esta quietud, tuve esta experiencia psicodélica, de la que he hablado un poco antes en otras entrevistas, pero estaba sentada en mi casa y tenía tanta ansiedad y realmente cuestionaba mi valor en el mundo y mi lugar y lo que hago. y por qué lo hago, y sentí que tuve esta experiencia realmente transformadora, casi trascendente, en la que sentí que mi mente se dispersaba y se abría a la idea de que había algo más grande que yo y me sentía sostenida por el universo de una manera en la que no Ya no sentiría que tenía que controlarlo todo.

La primera canción que escribí para el álbum fue "Eat the Acid" y la escribí al día siguiente porque mi mamá siempre me había dicho: "No tomes ácido, esto es lo que te hace sentir el alcohol y esto es lo que hace la hierba". tienes ganas, pero nunca tomes ácido porque vas a ver cosas y nunca podrás dejar de verlas", y la ironía es la comedia divina. No tomé el ácido y todavía tenía esta [experiencia] psicodélica.

Como un momento de muerte del ego.

Totalmente. Era como la muerte del ego, y se sentía como la muerte del ego y el despertar espiritual al mismo tiempo. Fue realmente aterrador, realmente intenso y realmente hermoso, y luego se convirtió en mi misión durante tres años tratar de crear el sonido de cómo se siente.

Las cosas que creías que defendías o que crees que la gente cree que defiendes simplemente están cayendo.

Simplemente no quería seguir perpetuando una idea de quién soy actualmente que no está sincronizada con quién soy en realidad. Como artista, a veces eso da mucho miedo porque cuando eres bien conocido por hacer un tipo de arte que suena como algo muy particular...

Quieren que sigas haciendo eso.

Sí. Y la verdad es que en la vida, todos crecemos, queramos o no.

Eso me lleva a "The Drama", que, para mí, es una especie de canción destacada del álbum. Es un gran ejemplo de los límites sonoros que estás empujando en este disco. ¿Cómo surgió esa canción y qué significó para ti escribirla?

"The Drama" es una canción muy interesante para mí porque comenzó como una balada y luego se convirtió en lo que es, que ni siquiera sé cómo llamarlo. Estoy llamando al álbum "post-pop". Y siento que esa canción es este crescendo de locura que, para mí, era un reflejo del mundo en el que vivimos y, a veces, cuando estoy en TikTok o Instagram y hay tantos sonidos por los que te desplazas y puede ir de feliz a triste, y hay tantas cosas que te llegan desde todos los ángulos, tanta información. Quería hacer una canción que encapsulara los medios, el bombardeo perpetuo de los medios sobre nuestros sentidos en una canción. Así que pienso en "The Drama" como el sonido de TikTok.

El final de solo querer ser un gato, siento que encaja muy bien.

Bueno, al final, se trata de interpolar "I Wanna Be Sedated" de los Ramones y tomé esa canción porque siempre paso la aspiradora a los Ramones y grito canciones de Ramones mientras paso la aspiradora en mi casa. Así que quería tomar eso, reducir la velocidad y luego agregar la canción del gato doméstico, que escribí con Kurt Vile, y mezclarlos. Realmente sonaba como esta desesperación por solo querer paz en tu mente, pero también la naturaleza humana de ser adicto al drama.

Creo que, como sociedad, si solo miras nuestro consumo de medios, hacemos clic en cosas que son lascivas y, por alguna razón, nos atrae el drama, las malas noticias, y realmente quería escribir una canción. sobre la naturaleza humana de eso porque es gracioso. Siendo una persona, queremos paz y queremos felicidad, pero el drama es a lo que todos, creo, somos adictos.

Tienes décadas de carrera y has tenido grandes éxitos y grandes momentos en la cultura pop, y creo que muchos de tus fans (y no fans) estarían de acuerdo en que realmente dejaste un legado en la música pop. En este punto, ¿qué más quieres de tu carrera y hacer que la música avance?

Siento que los álbumes son capítulos en el libro de mi vida. Así que creo que siempre estaré haciendo música, ya sea en privado o en público o solo en mi cabeza. Siempre está ahí porque es mi mecanismo de defensa de la vida, pero lo primero que espero es que la gente escuche mi música y descubra que no está sola, y es por eso que quería sacar algunas canciones que no fueran tan abrumadoras. positivo. No hay luz sin oscuridad, no hay oscuridad sin luz.

Creo que es importante mostrar el equilibrio de lo que es mi humanidad. También quiero seguir creando un espacio seguro para que las personas sientan que pueden ser la versión más auténtica de sí mismas conmigo y se sientan seguras. Para mí, lo más importante en toda mi carrera es ayudar a los demás a sentirse vistos y ayudar a los demás a sentirse seguros. Así que espero diversificarme en algunas cosas filantrópicas. Estoy trabajando para abrir un bar de travesti en Nashville, y solo quiero seguir haciendo que la gente se sienta vista y segura.

La orden mordaza de Kesha ya está disponible.